【集萃網觀察】一、印染圖案的造型素材
無論是實用的美術還是純藝術，藝術家都必須走進生活，從大自然中吸收營養，經過藝術加工創造出精美的作品。六朝赫的藝術名著《畫法論》中就有“外師造化，中的心源”的名論斷。印花圖案的素材十分廣泛，主要包括以下幾種。
1、自然素材
自然素材主要包括花卉鳥獸、日月星辰、宇宙天象、風雨雷電，及人物、風景、動物等，還包括微觀世界中的粒子細胞（也包括其他一切微生物）等。
2、人為素材
人為素材主要包括中國傳統圖騰的龍、鳳、麒麟、夔鳳、四不像、鰲魚等，以及著名建筑、實用生活器皿、勞動工具、電腦繪畫、中國書畫、外國名畫、中外文字等。
3、典型素材
典型素材主要包括中國的傳說人物（如八仙、梁祝等）；歷史人物（如關羽、四大美女等）；其中被人們視為“吉祥之物”的花卉如牡丹、四君子（梅、蘭、竹、菊）、海棠、芙蓉形等圖案最受歡迎。如圖4—1所示。
（b）木本花卉 （c）花朵的結構
圖4—1 花卉的基本構造
二、圖栗設計準備
圖案設計準備以寫生為主，早在六朝的謝赫就提出“以形寫神"的理論。對初學者來說，最初還是應該以描繪事物具體形象為準繩。寫生的含義是指設計者對自然界中的現象進行具體描繪。在進行具體寫生之前必須了解純藝術寫生與圖案寫生的異同：純藝術中的寫生是在寫生的過程中，直接考慮畫面構圖、虛實、繪畫語言的選擇等，如油畫寫生、國畫寫生、素描寫生等，均應運用藝術慣用規律來全方位構思、考慮，一幅成功的寫生作品也就是一幅成功的藝術品，如達·芬奇的《自畫像》、徐悲鴻的《人體》等。而作為印花圖案設計的準備階段的寫生，卻與純藝術寫生有著本質的區別。以花卉寫生為例，花卉寫生并不是以追求寫生稿的完整性為最終目的，是花樣設計者對話對的整體了解的具體實施。如同同一花朵進行寫生時，必須了解花朵的平視、仰視、側視、等變化規律，大小葉子的變化規律，枝干的穿插變化等，病充分了解所繪之花的特性、特征、生產規律等，再運用“取舍、概括、刻畫”等藝術手法詳細記錄下來被寫生之花的精神實質。如圖4-2所示。
三、花卉的組織結構和生長規律
1、花朵
花朵主要包括花蒂（即花萼）、花瓣、花蕊、子房等。花蒂指花朵底部托起的部分。其形狀也是因花的不同而不同。
①五小瓣形花蒂 例如桃花、梨花、李花、杏花、梅花等。
④雙層肥寬形花蒂 例如牡丹、芙蓉、芍藥等。 、
③魚鱗狀復疊形花蒂例如山茶花等。
（2）花瓣 主要包括分離式、整合式兩種。
①分離式（且單瓣類圓式） 例如桃花、李花、月季、梨花、牡丹、山茶、梅花、杏花等。
②整合式 整個花朵都連在一起，周邊有分叉而成小瓣。例如杜鵑、牽牛等。
（3）子房 主要包括暴露式和隱蔽式h兩種
①暴露式 例如荷花、罌粟花、瓜類花卉等。
②隱蔽式 例如月季花、梅花、桃花、梨花等。
（4）花蕊花蕊有雌雄之分，雄蕊較短有花粉而雌蕊較長卻沒有花粉。
2、葉子，葉子寫生時，也必須仔細觀察，葉子的形狀各不相同，主要有長、短、寬、細、扁、團、尖 等。
3、枝干 枝干主要包括本木和草本兩種，本枝干蒼老挺拔，如梅花、桃花的枝干等；草本枝干柔嫩多姿’如牡丹、芍藥、月季等。在寫生時必須用不同的筆觸來描繪不同的枝干。
四、花卉寫生的方法
1、運用中國書畫的線描來寫生
書畫同源，國畫與書法如出一轍，其常用的線描為“鐵線描、蘭葉描”，鐵線描給人以一種力量美感，而蘭葉描是一條不斷地變化著粗細的線條。傳統人物畫中的線描，有·t線描十八描法”之稱，至唐吳道子時，十八描已日臻完美。
2、皴影描繪法
此法結合中西繪畫，先用中國線描法畫出花卉的輪廓，然后用素描法大體處理對象的明暗、虛實、質感等。
3、歸納描繪法
此法用水粉或水彩色進行描繪，具體方法是在寫生時，對包含漸變的色彩進行簡化歸納成若干同類色，一般歸納成三到五色，對復雜的形象歸納成較典型的圖像。這一方法還可以分為單色歸納描繪法、多色歸納描繪法兩種。
4、色彩寫生法
色彩寫生法主要包括水粉寫生法、水彩寫生法兩種。
（1）水粉寫生法運用繪畫中復色調配法真實地把花卉寫生下來，水粉寫生法可以用厚畫法、薄畫法兩種，初學者一般是先學厚畫法的。
（2）水彩寫生法 這一寫生方法效果透明鮮亮、晶瑩剔透。
五、寫生稿的變化
（一）花形變化
變化，又稱“便化"（工藝美術大師陳之佛首先提出），即在改變花卉的外形輪廓的基礎上，旨在增強圖案的裝飾性，注入作者的思想情感，再進行適度地‘‘概括、取舍、裁剪，，創造出生動、優美的藝術形象，而不失其精神實質的一種藝術加工手段。如圖4—3所示。
1、典型寫實法
將寫生稿逐一整理，選擇典型花卉進行有寫實傾向的藝術處理（包括整合處理、參差處理、主賓處理等），得到的藝術形象既包含花卉的逼真性，又有裝飾意趣。
2、藝術夸張法
在保留本來面目的基礎上，進行適當藝術夸張（刪減、添加、規整等），使花卉形象更加鮮明有個性，這一手法在印花圖案設計中是極其常見的手法。主要包括以下幾種。
（1）去繁就簡法 刪繁雜、取典型，使花卉藝術形象變得‘‘簡練、明了、條理，，化。
（2）量變夸張法 指形象特征“量”的明顯變化，但不失花卉原有特征的處理方法。
①大的更大 物體本來就大的特征，把寫生所得稿的形象適度夸張；
②方的更方 把花卉中近似方的特性再強調起來；
③圓的更圓 把有些花卉的花瓣接近圓的，加大量變，使花瓣變得更圓；
④長的更長 像長頸鹿的頸、海鷗翅膀等，本來就長的，在設計時可以變得更長；
⑤靈動的更靈動像小女孩、狐貍等形象，可以夸大靈動的量，而增強藝術性；
⑥平靜的更平靜諸如三潭印月、蘇州園林等圖案，應該表現出更加寧靜的意境。
（3）添加校扭法 添加指在一個典型輪廓中，加人幾個或多個其他藝術形象，達到理想化的效果，也可以代表一種美好的寓意，如荷花中加入‘‘八仙、四君子，，等具有吉祥意味的圖騰，從中蘊含了人們的高尚情操和美好的愿望，圖案的藝術品位就自然提升。
（4）巧合與分解法 敦煌壁畫藻井圖案中的“三耳三兔’’圖案、印度阿丹陀壁畫中“四
身一羊首”圖案、中國道家陰陽標志的圖案，就是充分運用了傳統“巧合法，，的手段來設計
的，這一設計手法有“妙趣橫生、別具佳境’’的神奇效果。分解法運用的是平面構成中的
“打散重組”的構成方法，這一方法處理得好，也有‘‘變幻莫測，，的佳境。
（二）色彩變化
1、色彩的三原色
1802年，根據牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯·楊經過一系列的研究，得出結論：光的三原色是紅、綠、藍，而顏料的三原色為紅、黃、藍。
2、印花圖案的色彩變化未經加工的色彩為自然色彩，在進行印花圖案色彩變化時，作者可以通過主觀想象，重新處理圖案的色相、明度、純度等結構，并使色彩理想化。
（1）具象色彩變化指變化后的紋樣色彩仍然較接近自然色彩的變化方法。
（2）意象色彩變化指變化后的色彩距離寫生色彩有較大差別的變化方法，即主觀因素大于客觀因素。
（3）抽象色彩變化 若完全摒棄客觀物象特征而設計出的色彩，即為抽象色彩變化，運用好這一手法，可以做到“亂而不亂、精彩紛呈”，并能熟練掌握抽象色彩變化手法。 來源：《紡織品印花》
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